Artemide Shogun – ikona postmodernistycznego designu autorstwa Mario Botty

Artemide Shogun to jedna z najbardziej rozpoznawalnych lamp stołowych w historii włoskiego wzornictwa. Zaprojektowana przez szwajcarskiego architekta Mario Bottę, została wprowadzona do produkcji przez Artemide w 1986 roku i bardzo szybko zyskała status ikony designu. Charakterystyczna czarno-biała konstrukcja oraz dwa regulowane perforowane dyfuzory sprawiają, że Shogun jest jednocześnie lampą i rzeźbiarskim obiektem architektonicznym.

Mario Botta, znany przede wszystkim z projektowania budynków opartych na prostych bryłach geometrycznych, przeniósł swój architektoniczny język do świata oświetlenia. Shogun nie przypomina klasycznej lampy stołowej. Składa się z wyraźnie zdefiniowanych cylindrów, kontrastowych pasów oraz charakterystycznych metalowych dyfuzorów, które nadają całej kompozycji wyrazisty, niemal graficzny charakter.

Najbardziej rozpoznawalnym elementem kolekcji są dwa regulowane, perforowane stalowe dyfuzory. Można je obracać względem siebie, zmieniając sposób rozchodzenia się światła oraz tworzone przez lampę wzory światła i cienia. Dzięki temu użytkownik może nie tylko wpływać na kierunek oświetlenia, ale również kształtować atmosferę wnętrza.

Perforowane powierzchnie dyfuzorów pełnią podwójną funkcję. Z jednej strony ograniczają bezpośrednie olśnienie, z drugiej tworzą charakterystyczną grę światła i cieni na ścianach oraz otaczających przedmiotach. To właśnie ten efekt sprawił, że Shogun stał się jednym z najbardziej charakterystycznych projektów Artemide i ikoną postmodernistycznego wzornictwa.

Równie charakterystyczna pozostaje konstrukcja podstawy. Cylindryczny trzon pokryty czarno-białymi poziomymi pasami wyraźnie nawiązuje do architektury Mario Botty, w której kontrast, geometria oraz rytm stanowią podstawowe środki wyrazu. Dzięki temu lampa zachowuje wyrazisty charakter nawet wtedy, gdy jest wyłączona.

Projekt doskonale oddaje estetykę włoskiego postmodernizmu lat osiemdziesiątych. Zamiast ukrywać konstrukcję, Botta świadomie ją eksponuje, tworząc obiekt o silnej tożsamości wizualnej. Każdy element lampy ma zarówno funkcję użytkową, jak i kompozycyjną, co sprawia, że Shogun pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych projektów w historii marki Artemide.

Ogromnym wyróżnieniem dla kolekcji jest obecność w zbiorach Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, gdzie Shogun została uznana za jeden z ważniejszych przykładów współczesnego wzornictwa przemysłowego. To potwierdza jej znaczenie nie tylko jako lampy użytkowej, ale również jako dzieła designu.

Współczesna wersja Shogun zachowuje wszystkie cechy oryginalnego projektu, jednocześnie wykorzystując nowoczesne rozwiązania oświetleniowe. Artemide odświeżyła model, pozostawiając jego charakterystyczną formę i mechanizm regulowanych dyfuzorów, dzięki czemu lampa nadal pozostaje wierna wizji Mario Botty.

Artemide Shogun jest przykładem projektu, który łączy architekturę, światło i sztukę użytkową. Charakterystyczna geometria, regulowane perforowane dyfuzory oraz ponadczasowa czarno-biała kolorystyka sprawiają, że kolekcja od niemal czterech dekad pozostaje jedną z najważniejszych ikon włoskiego designu i jednym z najbardziej rozpoznawalnych projektów w historii Artemide

Historia kolekcji Artemide Shogun

Historia kolekcji Artemide Shogun rozpoczyna się w połowie lat osiemdziesiątych, kiedy marka Artemide zaprosiła do współpracy szwajcarskiego architekta Mario Bottę. W tamtym okresie Botta był już uznawany za jednego z najważniejszych przedstawicieli współczesnej architektury, znanego z budynków opartych na prostych bryłach geometrycznych, wyrazistych kontrastach oraz niezwykle konsekwentnym języku projektowym. W 1986 roku przeniósł tę filozofię do świata oświetlenia, tworząc lampę, która bardzo szybko stała się ikoną postmodernistycznego designu.

Lata osiemdziesiąte były okresem intensywnego rozwoju włoskiego wzornictwa. Projektanci coraz częściej odchodzili od minimalistycznych form modernizmu na rzecz bardziej wyrazistych kompozycji wykorzystujących geometrię, kontrast oraz świadomie eksponowaną konstrukcję. Shogun doskonale wpisał się w ten nurt, stając się jednym z najbardziej rozpoznawalnych przykładów postmodernistycznego podejścia do projektowania oświetlenia.

Mario Botta od początku zakładał, że lampa nie będzie jedynie źródłem światła. Miała przypominać niewielką architekturę stojącą na biurku lub komodzie. Dlatego konstrukcja została oparta na prostych cylindrach, pionowych osiach oraz wyraźnym rytmie czarno-białych pasów. Takie rozwiązanie sprawiło, że nawet wyłączona lampa pozostaje efektownym obiektem dekoracyjnym.

Największym wyzwaniem projektowym było jednak opracowanie systemu regulowanych dyfuzorów. Botta chciał, aby użytkownik mógł aktywnie wpływać na sposób rozchodzenia się światła. Powstały dwa perforowane cylindryczne dyfuzory wykonane ze stali, które można obracać względem siebie. Zmiana ich położenia pozwala kontrolować kierunek światła oraz tworzyć różne układy światła i cienia na otaczających powierzchniach.

Perforacja nie została zastosowana wyłącznie ze względów estetycznych. Otwory umożliwiają częściowe przenikanie światła, jednocześnie ograniczając bezpośrednie olśnienie. Dzięki temu lampa nie tylko oświetla przestrzeń, ale również tworzy dekoracyjne wzory świetlne, które zmieniają się wraz z ustawieniem dyfuzorów. To rozwiązanie stało się jednym z najbardziej charakterystycznych elementów projektu.

Równie ważną rolę odgrywa kontrast kolorystyczny. Czarne i białe pasy na podstawie oraz osłonach tworzą wyraźny rytm wizualny, będący znakiem rozpoznawczym architektury Mario Botty. Projektant często wykorzystywał podobne zestawienia materiałów i kolorów w swoich budynkach, dlatego Shogun jest naturalnym rozwinięciem jego architektonicznego języka projektowego.

Po premierze w 1986 roku Shogun szybko zdobyła uznanie zarówno środowiska projektowego, jak i kolekcjonerów designu. Lampa była postrzegana jako przykład udanego połączenia architektury, sztuki użytkowej i funkcjonalnego oświetlenia. Jej wyrazista forma sprawiła, że stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych projektów w historii Artemide.

Znaczenie kolekcji potwierdziło również włączenie jej do zbiorów Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Obecność w kolekcji jednego z najważniejszych muzeów świata świadczy o wyjątkowej wartości projektu oraz jego wpływie na rozwój współczesnego wzornictwa przemysłowego.

Przez kolejne dekady Artemide zachowała projekt niemal w niezmienionej formie. Współczesne wersje wykorzystują nowoczesne rozwiązania techniczne, jednak charakterystyczna sylwetka, perforowane regulowane dyfuzory oraz czarno-biała kolorystyka pozostały wierne oryginalnej wizji Mario Botty. Dzięki temu Shogun nadal zachowuje status ponadczasowej ikony designu.

Historia kolekcji doskonale pokazuje filozofię Artemide polegającą na współpracy z najwybitniejszymi architektami świata. W przypadku Shogun światło nie jest jedynie funkcją użytkową, lecz elementem architektonicznej kompozycji. Możliwość regulowania dyfuzorów sprawia, że użytkownik sam współtworzy efekt świetlny, czyniąc lampę interaktywnym elementem wnętrza.

Dzisiaj Artemide Shogun pozostaje jednym z najważniejszych projektów w historii włoskiego wzornictwa. Połączenie architektonicznej geometrii, ruchomych perforowanych dyfuzorów, gry światła i cienia oraz ponadczasowej estetyki sprawia, że kolekcja od blisko czterdziestu lat inspiruje architektów, projektantów wnętrz i miłośników światowego designu.

Co wyróżnia kolekcję Artemide Shogun?

Artemide Shogun należy do najbardziej charakterystycznych projektów w historii włoskiego wzornictwa. Lampa autorstwa Mario Botty nie przypomina klasycznych lamp stołowych – jest architektoniczną kompozycją złożoną z prostych brył, kontrastowych kolorów i ruchomych elementów, które pozwalają użytkownikowi aktywnie kształtować sposób rozchodzenia się światła. To właśnie połączenie geometrii, światła i możliwości interakcji sprawia, że Shogun od 1986 roku pozostaje jedną z ikon światowego designu.

Najbardziej rozpoznawalnym elementem kolekcji są dwa ruchome perforowane stalowe dyfuzory. Obracają się niezależnie od siebie, umożliwiając zmianę kierunku emisji światła oraz ilości światła wydostającego się przez perforację. Dzięki temu użytkownik może wpływać nie tylko na funkcjonalność lampy, ale również na atmosferę wnętrza oraz dekoracyjne efekty świetlne.

Perforowane osłony stanowią jednocześnie element optyczny i dekoracyjny. Światło przenikające przez otwory tworzy na ścianach, suficie oraz otaczających przedmiotach charakterystyczne wzory światła i cienia. Efekt zmienia się wraz z ustawieniem dyfuzorów, dzięki czemu Shogun staje się dynamicznym elementem wnętrza zamiast statycznej lampy stołowej.

Drugim wyróżnikiem kolekcji jest jej architektoniczna forma. Mario Botta przeniósł do projektu język znany ze swoich budynków – wyraźne cylindryczne bryły, geometryczny porządek oraz mocny kontrast czerni i bieli. Charakterystyczne poziome pasy na podstawie nadają lampie wyrazisty rytm wizualny i sprawiają, że pozostaje rozpoznawalna nawet wtedy, gdy światło jest wyłączone.

Na uwagę zasługuje również świadome eksponowanie konstrukcji. W przeciwieństwie do wielu klasycznych lamp elementy techniczne nie zostały ukryte, lecz stały się integralną częścią projektu. Konstrukcja pełni funkcję estetyczną równie ważną jak samo światło, co doskonale oddaje postmodernistyczne podejście do wzornictwa charakterystyczne dla lat osiemdziesiątych.

Kolekcję wyróżnia także możliwość personalizacji efektu świetlnego. Regulacja dyfuzorów pozwala użytkownikowi decydować o ilości światła, kierunku jego emisji oraz intensywności gry światła i cienia. Dzięki temu jedna lampa może tworzyć różne nastroje w zależności od potrzeb oraz aranżacji wnętrza.

Dużym atutem projektu pozostaje jego rzeźbiarski charakter. Shogun nie pełni wyłącznie funkcji użytkowej, lecz stanowi pełnoprawny element wystroju wnętrza. Jej wyrazista sylwetka przyciąga uwagę zarówno po włączeniu, jak i po wyłączeniu światła, dzięki czemu lampa często traktowana jest jako designerski obiekt kolekcjonerski.

Istotnym wyróżnikiem jest również ponadczasowość projektu. Choć Shogun powstał w 1986 roku, nadal pozostaje jedną z najbardziej rozpoznawalnych lamp Artemide. Geometryczna forma oraz ograniczona paleta kolorystyczna sprawiają, że projekt nie ulega zmieniającym się trendom i dobrze komponuje się zarówno z nowoczesnymi, jak i bardziej eklektycznymi wnętrzami.

Na tle innych lamp stołowych Shogun wyróżnia się również znaczeniem historycznym. Projekt znajduje się w zbiorach Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, co potwierdza jego wyjątkową wartość dla historii światowego wzornictwa przemysłowego. Niewiele lamp użytkowych może pochwalić się taką rangą.

Kolekcja bardzo dobrze sprawdza się we wnętrzach, w których oświetlenie pełni również funkcję dekoracyjną. Salon, gabinet, biblioteka czy reprezentacyjny hol zyskują dzięki niej nie tylko dodatkowe źródło światła, ale również mocny akcent architektoniczny. Shogun często wykorzystywana jest przez projektantów jako centralny element kompozycji wnętrza.

Projekt Mario Botty pokazuje również, że światło może być tworzywem architektonicznym. Dzięki regulowanym dyfuzorom użytkownik nie ogranicza się do włączania i wyłączania lampy, lecz aktywnie kształtuje sposób, w jaki światło funkcjonuje w przestrzeni. To rozwiązanie wyróżnia Shogun nawet na tle współczesnych projektów.

To właśnie połączenie architektonicznej geometrii, ruchomych perforowanych dyfuzorów, gry światła i cienia, ponadczasowej czarno-białej kolorystyki oraz statusu ikony światowego designu sprawia, że Artemide Shogun pozostaje jednym z najbardziej wyjątkowych projektów w historii marki. Jest przykładem lampy, która przekracza granice pomiędzy wzornictwem przemysłowym, architekturą i sztuką użytkową.

Jakie światło daje kolekcja Artemide Shogun?

Światło w kolekcji Artemide Shogun odgrywa znacznie większą rolę niż w klasycznych lampach stołowych. Mario Botta zaprojektował lampę nie tylko jako źródło oświetlenia, ale również jako narzędzie do kształtowania przestrzeni za pomocą światła i cienia. Dzięki charakterystycznym, ruchomym perforowanym dyfuzorom użytkownik może wpływać na sposób rozchodzenia się światła, tworząc różne efekty wizualne oraz zmieniając atmosferę wnętrza.

Najbardziej charakterystyczną cechą Shogun jest możliwość regulowania dwóch perforowanych stalowych osłon. Obracając je względem siebie, można zmieniać ilość światła wydostającego się na zewnątrz oraz kierunek jego emisji. W efekcie lampa nie daje jednego stałego efektu świetlnego – użytkownik może dostosować go do aktualnych potrzeb lub charakteru pomieszczenia.

Perforowane powierzchnie dyfuzorów powodują, że światło przenika przez liczne otwory, tworząc charakterystyczną grę światła i cienia. Na ścianach, suficie oraz pobliskich przedmiotach pojawiają się subtelne geometryczne wzory, które zmieniają się wraz z ustawieniem osłon. To właśnie ten efekt sprawia, że Shogun jest często określana jako lampa rzeźbiarska, a nie wyłącznie oprawa oświetleniowa.

Światło emitowane przez lampę można określić jako miękkie i nastrojowe. Metalowe osłony skutecznie ograniczają bezpośredni kontakt wzroku ze źródłem światła, dzięki czemu zmniejszają efekt olśnienia. Jednocześnie światło pozostaje wystarczająco intensywne, aby komfortowo oświetlać najbliższe otoczenie.

Shogun została zaprojektowana przede wszystkim jako lampa budująca atmosferę wnętrza. Nie jest typową lampą zadaniową przeznaczoną do intensywnej pracy przy biurku. Znacznie lepiej sprawdza się jako oświetlenie dekoracyjne salonów, gabinetów, bibliotek czy reprezentacyjnych przestrzeni mieszkalnych, gdzie światło ma podkreślać architekturę oraz charakter aranżacji.

W salonach lampa tworzy wyjątkowy klimat. Ustawiona na komodzie, stoliku pomocniczym lub konsoli przyciąga uwagę zarówno swoją architektoniczną formą, jak i efektami świetlnymi pojawiającymi się po zmroku. Gra światła i cienia nadaje wnętrzu głębi oraz sprawia, że przestrzeń staje się bardziej dynamiczna.

W gabinetach i bibliotekach Shogun doskonale uzupełnia główne oświetlenie pomieszczenia. Delikatnie rozproszone światło buduje spokojną atmosferę sprzyjającą odpoczynkowi lub rozmowom, jednocześnie podkreślając elegancki charakter wnętrza. Regulowane dyfuzory pozwalają dopasować efekt świetlny do indywidualnych preferencji użytkownika.

Lampa bardzo często wykorzystywana jest również w hotelach butikowych, galeriach sztuki oraz reprezentacyjnych przestrzeniach komercyjnych. W takich realizacjach światło staje się elementem scenografii wnętrza. Charakterystyczne cienie tworzone przez perforowane osłony wzbogacają odbiór architektury i podkreślają designerski charakter całej przestrzeni.

Istotną zaletą projektu jest możliwość ciągłej zmiany efektu świetlnego bez konieczności stosowania dodatkowych akcesoriów czy systemów sterowania. Wystarczy zmienić ustawienie perforowanych osłon, aby całkowicie odmienić sposób rozchodzenia się światła. To rozwiązanie było niezwykle innowacyjne w momencie powstania projektu i do dziś pozostaje jednym z najbardziej charakterystycznych elementów lampy.

Projekt Mario Botty pokazuje, że światło może być materiałem architektonicznym równie ważnym jak stal czy drewno. W Shogun światło nie tylko oświetla pomieszczenie, ale aktywnie buduje jego charakter poprzez kontrast, rytm oraz zmieniające się wzory cieni. Dzięki temu każda aranżacja z wykorzystaniem tej lampy zyskuje indywidualny i niepowtarzalny charakter.

Światło Artemide Shogun można więc określić jako miękkie, regulowane i niezwykle ekspresyjne. Ruchome perforowane dyfuzory pozwalają użytkownikowi współtworzyć efekt świetlny, czyniąc lampę czymś znacznie więcej niż zwykłym źródłem światła. To projekt, w którym architektura, światło i sztuka użytkowa tworzą harmonijną, ponadczasową całość.

Artemide Shogun lampa stołowa klosz regulowany

Dla kogo jest kolekcja Artemide Shogun?

Artemide Shogun została zaprojektowana dla osób, które traktują oświetlenie jako element architektury i wzornictwa, a nie wyłącznie źródło światła. Projekt Mario Botty od momentu premiery w 1986 roku jest uznawany za jedną z ikon włoskiego postmodernizmu i do dziś pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych modeli w ofercie Artemide. Dzięki swojej wyrazistej formie oraz regulowanym perforowanym dyfuzorom lampa pełni jednocześnie funkcję użytkową i dekoracyjną.

Kolekcja będzie doskonałym wyborem dla miłośników światowego designu. Shogun jest projektem, który od lat znajduje się w gronie najbardziej cenionych lamp kolekcjonerskich i został włączony do zbiorów Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, co potwierdza jego znaczenie dla historii współczesnego wzornictwa.

To również propozycja dla architektów oraz projektantów wnętrz. Charakterystyczna sylwetka sprawia, że lampa bardzo często staje się centralnym elementem aranżacji salonów, gabinetów czy przestrzeni reprezentacyjnych. Jej obecność nadaje wnętrzu wyrazisty charakter i podkreśla zamiłowanie do klasyki włoskiego designu.

Shogun doskonale odnajduje się w nowoczesnych apartamentach. Geometryczna konstrukcja, kontrastowa czarno-biała kolorystyka oraz stalowe perforowane dyfuzory bardzo dobrze komponują się z betonem architektonicznym, drewnem, szkłem czy naturalnym kamieniem. Mimo że projekt powstał w latach osiemdziesiątych, jego forma pozostaje niezwykle aktualna.

Kolekcja sprawdzi się również we wnętrzach inspirowanych stylem postmodernistycznym. Charakterystyczne kontrasty kolorystyczne oraz wyraźnie eksponowana geometria doskonale wpisują się w estetykę tego nurtu, a jednocześnie pozwalają stworzyć mocny akcent we współczesnych aranżacjach.

Lampa będzie odpowiednia dla osób urządzających eleganckie salony. Ustawiona na komodzie, stoliku pomocniczym lub konsoli pełni funkcję dekoracyjnego obiektu nawet wtedy, gdy pozostaje wyłączona. Po zapaleniu światła dodatkowo tworzy charakterystyczną grę światła i cienia, która nadaje wnętrzu wyjątkowy klimat.

Shogun bardzo dobrze sprawdza się także w gabinetach i domowych bibliotekach. Regulowane perforowane dyfuzory umożliwiają dostosowanie efektu świetlnego do charakteru pomieszczenia, a sama lampa buduje atmosferę sprzyjającą spokojnej pracy, rozmowom czy odpoczynkowi.

Kolekcję często wybierają również właściciele hoteli butikowych, showroomów i galerii sztuki. W takich miejscach Shogun pełni nie tylko funkcję oświetlenia, ale również designerskiego obiektu przyciągającego uwagę gości. Jej architektoniczna forma doskonale podkreśla prestiż wnętrza.

Projekt przypadnie do gustu osobom ceniącym możliwość wpływania na charakter światła. Regulowane perforowane dyfuzory pozwalają zmieniać sposób rozchodzenia się światła oraz tworzyć różne efekty świetlne, dzięki czemu użytkownik aktywnie uczestniczy w kształtowaniu atmosfery pomieszczenia.

Shogun będzie także odpowiednim wyborem dla kolekcjonerów ikon designu. To jeden z najbardziej rozpoznawalnych projektów Mario Botty oraz jedna z lamp, które na trwałe zapisały się w historii światowego wzornictwa. Jej ponadczasowy charakter sprawia, że od blisko czterdziestu lat pozostaje aktualna i ceniona przez kolejne pokolenia projektantów.

Artemide Shogun jest więc kolekcją dla architektów, projektantów wnętrz, kolekcjonerów designu oraz osób poszukujących wyjątkowej lampy stołowej o silnym charakterze. To propozycja dla użytkowników, którzy oczekują od oświetlenia nie tylko funkcjonalności, ale również wyrazistej formy, możliwości kształtowania efektu świetlnego oraz ponadczasowego wzornictwa będącego częścią historii światowego designu.

FAQ – Artemide Shogun

1. Czym jest Artemide Shogun?

Artemide Shogun to designerska lampa stołowa zaprojektowana przez Mario Bottę, uznawana za jedną z ikon włoskiego postmodernizmu.

2. Kto zaprojektował kolekcję Shogun?

Autorem projektu jest Mario Botta, szwajcarski architekt znany z charakterystycznych geometrycznych realizacji architektonicznych.

3. Kiedy powstała lampa Shogun?

Projekt został zaprezentowany przez Artemide w 1986 roku.

4. Jakie rodzaje lamp obejmuje kolekcja?

W przedstawionej kolekcji dostępna jest wyłącznie lampa stołowa.

5. Co najbardziej wyróżnia kolekcję Shogun?

Najbardziej charakterystycznym elementem są dwa ruchome, perforowane stalowe dyfuzory, które umożliwiają zmianę efektu świetlnego.

6. Czy można regulować klosz?

Tak. Perforowane dyfuzory obracają się względem siebie, pozwalając zmieniać sposób rozchodzenia się światła.

7. Jakie światło daje Artemide Shogun?

Lampa emituje miękkie, nastrojowe światło oraz tworzy dekoracyjną grę światła i cienia.

8. Czy źródło światła jest widoczne?

Nie w pełni. Konstrukcja dyfuzorów ogranicza bezpośredni kontakt wzroku ze źródłem światła i zmniejsza efekt olśnienia.

9. Dlaczego dyfuzory są perforowane?

Perforacja rozprasza światło oraz tworzy charakterystyczne wzory świetlne na ścianach i suficie.

10. Czy Shogun nadaje się do salonu?

Tak. Jest często ustawiana na komodach, konsolach i stolikach pomocniczych jako dekoracyjne oświetlenie salonu.

11. Czy można używać jej w gabinecie?

Tak. Lampa doskonale sprawdza się w gabinetach, bibliotekach oraz eleganckich przestrzeniach do pracy.

12. Czy Shogun jest lampą do czytania?

Nie została zaprojektowana jako typowa lampa zadaniowa. Jej główną funkcją jest tworzenie nastroju i efektów świetlnych.

13. Czy lampa pełni również funkcję dekoracyjną?

Tak. Nawet po wyłączeniu światła pozostaje wyrazistym elementem wystroju wnętrza.

14. Czy projekt pasuje do nowoczesnych wnętrz?

Tak. Geometryczna forma oraz kontrastowa kolorystyka bardzo dobrze komponują się ze współczesną architekturą.

15. Czy Shogun sprawdzi się we wnętrzach postmodernistycznych?

Tak. Jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych przykładów włoskiego postmodernizmu w projektowaniu oświetlenia.

16. Czy kolekcja wykorzystywana jest w hotelach?

Tak. Lampa często pojawia się w hotelach butikowych, showroomach oraz reprezentacyjnych wnętrzach.

17. Czy Shogun znajduje się w muzeach?

Tak. Lampa należy do zbiorów Metropolitan Museum of Art (Met) w Nowym Jorku.

18. Dlaczego Shogun uznawana jest za ikonę designu?

Łączy architektoniczną formę, innowacyjny system regulowanych dyfuzorów oraz charakterystyczną grę światła i cienia, dzięki czemu od lat pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych projektów Artemide.

19. Z jakich materiałów wykonano lampę?

Shogun wykorzystuje metalowe perforowane dyfuzory oraz charakterystyczną konstrukcję z kontrastowym wykończeniem w czerni i bieli.

20. Czy lampa daje możliwość zmiany efektu świetlnego?

Tak. Obracanie dyfuzorów pozwala zmieniać kierunek światła oraz wzory światła i cienia.

21. Czy Shogun jest projektem kolekcjonerskim?

Tak. To jeden z najbardziej cenionych projektów Mario Botty i jedna z ikon światowego wzornictwa.

22. Czy projekt zmienił się od premiery?

Nieznacznie. Współczesne wersje zachowują charakterystyczną formę i najważniejsze rozwiązania oryginalnego projektu z 1986 roku.

23. Dlaczego architekci wybierają Shogun?

Ze względu na ponadczasową architektoniczną formę, możliwość kształtowania efektu świetlnego oraz status ikony światowego designu.

24. Czy Shogun jest odpowiednia do reprezentacyjnych wnętrz?

Tak. Doskonale sprawdza się w eleganckich salonach, gabinetach, hotelach oraz przestrzeniach komercyjnych, gdzie oświetlenie pełni również funkcję dekoracyjną.

25. Dla kogo Artemide Shogun będzie najlepszym wyborem?

Artemide Shogun będzie doskonałym wyborem dla architektów, projektantów wnętrz, kolekcjonerów designu oraz osób poszukujących wyjątkowej lampy stołowej o ponadczasowym charakterze. To projekt łączący architektoniczną geometrię, regulowane perforowane dyfuzory oraz efektowną grę światła i cienia, dzięki czemu pozostaje jedną z najbardziej rozpoznawalnych ikon włoskiego wzornictwa.